大学毕业后享受音乐会这还是第一次，毕竟镇江不比上海，是个小地方，高品位的音乐会还是相当少见的，因此在本地报纸上看到广告，便毫不犹豫地买了票，还拉了几个同事
——独乐乐，不如众乐乐！票价还算便宜，80元一张，工作了的我能够承受。尽管从曲目单上看，除了埃尔加的两首曲子外，都是被广泛演奏的名曲（一般不常听古典乐的人都该听过）。
镇江没有象样的音乐会场，无法领略到上海大剧院的现场震撼感受了。会场被放在了江苏大学的体育馆，其音响效果和演奏气氛自然也打上了折扣。尽管如此，进去之后，现场还是被布置得颇不简陋的，原本的篮球场搭建了一个临时舞台，从曲谱支架的摆放位置、数量和朝向上来看，乐器组位置划分还是中规中矩的，以指挥台为圆心，作扇形发散。另外乐团的规模不大，属于比较精致的一类，某些要求特别的曲子可能无法演奏了。从我所坐的位置看（因为买的是较低的票值，现场位置也自然就离舞台比较远），舞台在我的右前下方。这时音乐会还没有开始，舞台上杂而不乱的谱架中，放着一把低音提琴，在无言地诉说着什么。
音乐会没有准时举行，不过英国伦敦（阿玛迪斯）莫扎特交响乐团的几个重要成员，我们还都在入座前经过的回廊见到了，他们正在亲切地交谈着（我忽然发现自己忘带相机和签名簿了
），对于这样一个知名乐团的表演我还是十分期待的。现在有必要介绍一下这个乐团：英国伦敦莫扎特交响乐团，又名英国伦敦阿玛迪斯交响乐团，“阿玛迪斯”是拉丁文，原意为“上帝的宠儿”，这是18、19世纪欧洲人对莫扎特的爱称。1951年，在莫扎特逝世160年后，一群象莫扎特一样才华横溢的“上帝宠儿”，在伦敦有关部门的支持下成立了伦敦阿玛迪斯交响乐团，即莫扎特交响乐团。乐团成立伊始，就因其富有天赋的音乐家而声誉鹊起。这些“上帝的宠儿”日后陆续进入伦敦爱乐、英国爱乐、BBC交响乐团，甚至波士顿交响乐团，成为乐团的中坚和首席乐手。这支汇集了欧洲音乐精英的队伍，自20世纪50年代成立以来，足迹遍布世界各地。乐团保持艺术质量的法宝，就是每年花费大量的时间集中艺术家们进行排练和巡演。为此，他们也成为国际知名乐团挑选艺术家的首选，是公认的艺术家摇篮。
晚上7点半，整个管弦乐队成员有秩序地鱼贯入场，音乐会正式开始。主持人报幕完毕后，乐团的现任指挥菲利普·麦卡锡（Philip
Mackenzie）终于闪亮登场了。其相貌及十足的英国绅士派头，与之前在网上所见到的照片相差无几，只是略有点歇顶。在他的示意下，乐团全体成员齐刷刷地起立用并不是很标准的汉语向所有观众问“新年好”，顿时赢得了满场掌声，会场气氛也因此更加融洽。第一首曲子是耳熟能详的《节日序曲》，该曲创作于1954年，是作曲家肖斯塔科维奇为庆祝“十月革命”37周年而创作的。乐曲节奏明快、气势恢弘，麦卡锡执棒从容，轻灵而又稳健，控制全局和把握细微处都相当出色，尽展大师本色。
按照曲目单，第二首曲子应该是莫扎特的第X号（没有标明）“小协”的第一乐章。我猜想可能是著名的A大调第五小提琴协奏曲，这或许是专为展示首席小提琴手露西·贝克(Lucy
Baker)水平和风格的特定曲目。十分可惜的是这首脍炙人口的名曲我们没有听到，也始终没有感受到首席小提琴的魅力，尽管露西在几乎每首曲子演奏前都会受到指挥握手之礼的尊重。代替此曲的是老柴的《胡桃夹子》选段，一共演奏了三首，而最动听的《花之圆舞曲》除了让我的同事兴奋不已外，更掀起了音乐会的首个高潮，我们也开始不停地向前挪动座位了（音乐会现场意料之中的空了不少座位）。指挥麦卡锡动作愈加娴熟优雅，仿佛这首就是专为他表演而设，满脸的微笑和谐也说明了他正在享受艺术。
接下来是连着三首斯特劳斯的作品。《蓝色多瑙河》是烂熟于耳的名曲，除了觉得比平时所听演奏速率稍快外，没太多新的感受。我把注意力从对曲子的欣赏转到对整个乐队及其成员的现场表演上，因为从来没有仔细观察过（以前在上海大剧院因为位置的关系，根本无法得以“瞻仰”）。还真发现了一些很有意思的细节，其中最让我“开眼”的就是低音提琴手了。以前一直没把低音提琴“庞大”体积所产生的影响，考虑到乐曲欣赏之中，忽然发现整个乐队只有站在这个位置上的人是每曲必换的，该位置后放了三把椅子，也就是说这支乐团配备了至少四个低音提琴手，每奏完一曲轮换一人（不晓得其他乐团是否亦如此），尽管如此，一曲终了他们的左手想来都很累吧。小提琴可以执着，低音提琴却只能“扶”着了
。
之后的《拨弦波尔卡》是颇能考验提琴演奏技巧和指挥艺术的曲目，整首曲子不用弓子，只拿手拨弦，偶尔用三角铁作陪衬（这个细节我观察到了，且未见其他乐器参与）。此曲是小约翰·斯特劳斯及其兄弟约瑟夫·斯特劳斯合作而成的一首杰出小品，曲风欢快，节奏需整齐明畅，如铿锵盈耳，是每年维也纳新年音乐会的必奏曲目。对于不甚谙熟古典音乐的同事们来说，听来大感新鲜，满脸诧异之色。而麦卡锡的指挥轻巧灵动了不少，手臂和上身也随着乐曲不断柔动着，刚柔并济的现场表演，让我大开眼界。此次音乐会的第二次高潮出现了。
这时，客座指挥罗宾·格林（Robin
Green）登场了，这个帅气十足的年轻人将指挥《雷电波尔卡》和《威风凛凛进行曲》。老实说，格林的名字还是首次听到，所以回家后上网查了一下（居然没有中文网站提到他），只知道他是The
London Amistad
Orchestra的现任指挥，是RCM（皇家音乐考级）的undergraduate
pianist。格林的指挥风格与麦卡锡大异其趣，极富激情，表情丰富，这可能和他的年轻朝气有关，上述两首曲子的曲风与他的指挥倒是甚为相得。《雷电波尔卡》作于1868年，“定音鼓震音奏法”的大量运用，再加上钹的反复衬托，气氛热烈，为我们形象生动地描绘了疾风、暴雨和雷电。格林的指挥拿捏得很倒位，给人印象至深的是他的头部动作，随着音律的变化频频轻点，很有质感。《威风凛凛进行曲》是埃尔加的名作，共五首，最知名的是D大调第一号进行曲。曲如其名，端的是威风凛凛，气氛磅礴啊。格林的指挥大度有力，充满阳刚之气，而又不失英国绅士那种略显古板的稳重。在他的指挥下，主部主题的华丽重复，其间音调的沉郁顿挫，都表现得淋漓尽致，观众给予了格林不弱于麦卡锡的掌声。音乐会上半场也到此结束，我们也趁此机会“溜”进内场，找了空位坐下，准备一睹乐队近颜，享受VIP票价待遇
（会场管理松散也可见一斑）。
下半场的演奏曲目也都是最著名的。可能是为了迎合中国观众的口味，首当其冲演奏的是李焕之的《春节序曲》，此曲频繁出现在世界各大知名乐团的音乐会中，也确实让中国人欣慰。麦卡锡的指挥继续中规中矩，颇具绅士派头。我也通过近观其指挥艺术，沉醉其中，且猛然发现麦卡锡确如传闻所言，有200cm之高（比我还高，好强！）。
其后的《谜语变奏曲》是埃尔加赢得世界性声誉的名曲，且我未曾听过，也就没注意演奏情形，一心欣赏音乐了。《谜语变奏曲》的几个变奏都极为简练而传神，且渗透着一种世纪末的浓重哀婉气息，让人听来荡气回肠啊。而《第一号匈牙利舞曲》则恰恰相反，庄重乐观的熟悉曲调颇舒人心。
送走了勃拉姆斯，终于迎来了我最喜欢的莫扎特（让人等这么久，这还是莫扎特交响乐团吗
）。然而《小夜曲》的演奏确让我狐疑了，因为其开始的曲调和我听过的该曲所有版本皆有不同，且大相径庭，进而有种不谐的感觉。果不其然，曲子竟然以《友谊地久天长》的调子中结束，这让我很讶异。不知道诸位达人有听过该版本的“莫夜”么？
罗宾·格林的再次登场，竟尔引起现场不少女大学生的一阵躁动，可见其青春魅力。格林似乎也颇为兴奋，反常地与首席小提琴手露西握手两次以示敬意。这次他指挥的曲目是罗西尼的《威廉·退尔》序曲，其激情恣睢的风格让在场观众再次心脉沸腾，我方才的疑惑也陡然尽去，只顾着观察他那丰富的肢体语言了，浓墨重彩加上诙谐欢跃怕是他指挥下的这首曲子的最合适评价了。
整个音乐会以《拉德斯基进行曲》的两次演奏拉上帷幕，——因为现场观众的热情反应和积极参与（此曲若有观众拍手配合，将使氛围更加和谐而热烈），麦卡锡没有退席而是再次拿起指挥棒，温文尔雅地指挥乐队献艺，乐谱未准备新的曲目，只好将斯特劳斯的这首名作重奏了一遍。结果观众们居然“赖”着不走了，希望他们继续加演。指挥只好深鞠一躬，向大家挥手致意告别。这算是音乐会上最大的花絮吧。呵呵，老实说，我也没听过瘾呢！看到不少人找乐团成员签名和拍照留念，我的心里既痒且恨啊
。
回家路上，居然没有一位观众乘坐出租车（因为这所大学离城区较远），绝大部分都选择了坐公交，平时清静少人的车子一下子挤上那么多人，司机也用异样和探询的眼光看着我们，大概他也觉着是少有的风景吧。这么多人舍得花大价钱听音乐会，却不舍得“打的”，也着实是个有趣的现象啊。
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